Las posibilidades de explorar y
compartir las emociones íntimas a partir de una herramienta como el grabado
quedan a la vista del espectador que hasta el 17 de enero visite en la sala de
exposiciones de La Vidriera la muestra 3G, una propuesta que reúne obra de tres
jóvenes grabadoras Helena Losada, Sara González y Eva Santín.
Esta es la primera exposición a tres
bandas de estas tres artistas que iniciaron su carrera y amistad en su etapa
formativa en la Escuela de Grabado y Diseño Gráfico de la Casa de la Moneda de
Madrid y que han encontrado en esta muestra la ocasión de compartir con el
público el hilo creativo que une su obra en un diálogo sutil.
Con esta muestra se pretende redefinir y delimitar nuevos
planteamientos y presupuestos acerca de la gráfica contemporánea, a partir de
las aportaciones de las nuevas tecnologías al mundo del arte gráfico,
suscitando interesantes reflexiones, sobre todo cuando el panorama artístico se
comienza a llenar de obras híbridas que reinterpretan los conceptos de dibujo,
grabado, fotografía y estampa.
En cuanto a la temática que presentan
estas artistas en ‘3G’, destaca la mirada a su mundo
interior, onírico, donde habita la intimidad, los sentimientos más profundos y
los estados del alma, interpretados desde el prisma de su personal perspectiva.
Helena Losada (Las Palmas de Gran Canaria, 1984), trabaja con lo
sutil de la fantasía, plasmando a través del grabado y el dibujo un delicado y
particular universo. En su caso, la originalidad de sus piezas radica en sacar
su obra de la bidimensionalidad clásica mediante el juego de luces y
sombras que se genera mediante diferentes planos o alturas y transparencias.
El mundo de la mitología, la
leyenda y el cuento son las fuentes de las que bebe, de la mano siempre de
conceptos tan básicos como la vida y la muerte, lo ilusorio y lo real, lo bueno
y lo malo,... Es esa dualidad la que rige su obra mimetizada en ambientes
oníricos y sutiles que transportan al mundo de la ilusión.
Concibe la obra como una expresión de lo
espiritual del mundo interior, partiendo de conceptos y leyendas cercanas al
espectador y llevándolo más allá de la pura representación.
Helena Losada, que actualmente desarrolla su actividad artística entre Valladolid y
Madrid, ha
recibido, entre otros, el 1ª Premio en el Concurso Gran
Canaria de Series de Obra Gráfica 2010; el 1ª Premio en el III Concurso Pieza Única ‘Creemos, Creamos 09’, y el 1ª Premio Provincia
de Guadalajara de Dibujo 2007.
Las
xilografías de Eva Santín (Madrid, 1984), parten generalmente de la forma
esférica, entendida como recipiente del espacio íntimo inherente a la persona,
que representa un espacio inhabitado para protegerse de las inclemencias de la
realidad.
Esta artista aborda los conceptos
de lo íntimo y lo invisible en el espacio, como discurso y a la vez como
lectura de la obra en sí misma, en función de la interacción espacial con el
espectador, donde solamente el ojo sensible, en la cercanía, percibe los
matices más sutiles: la invisibilidad, pues lo esencial es invisible a los
ojos. Esta invisibilidad hace referencia a una serie de sensaciones que
percibimos al habitar, aunque no siempre seamos receptivos al entorno
susurrante.
Son obras con un tratamiento muy
sobrio, en las que se impone el elemento más sutil, como es la luz o la
transparencia, dominado por el lenguaje del susurro. Los códigos del arte se
reducen a su mínima expresión con piezas sin distracciones que juegan con
aquello que no se ve, con la imagen mental.
Eva Santín, además de su labor
artística, también trabaja como investigadora becaria FPI de la Universidad
Complutense de Madrid. Por su parte, ha sido galardonada con el 1º Premio en el
Concurso de Series de Obra Gráfica del Cabildo Insular de Gran Canaria 2009; 1º
Premio en el XIII Premio de Grabado Contemporáneo Dirección General de la Mujer
2008 y 1º Premio III Premio de Arte Gráfico Jesús Núñez 2008.
En el caso de la artista
santanderina Sara González (1985), sus obras son fruto de una búsqueda de
autoconocimiento y de tratar de representar la identidad desde lo más profundo
e íntimo, desde los pensamientos y los sentimientos.
Las dudas, los retos, la incertidumbre,
los errores, el amor o las decisiones se ven reflejadas en obras en las que los
senderos y las huellas dejan constancia de una existencia. Le interesa que el
espectador pueda posicionarse en el lugar del artista y sentirse identificado
con lo que está percibiendo ya que son lugares comunes en todos los individuos
y esto es posible por nuestra capacidad de sentir. El grabado actúa en este
proyecto como una impronta más, como la huella de su propia existencia.
Sara González se sirve una vez más de la
gráfica para expresarse, ya que el proceso mismo de la creación y del grabado
supone una previa desfragmentación donde la imagen mental se puede “ver” sin
ojos, desvelándonos el resultado final en el proceso de estampación. El azar
interviene en la obra y los elementos interaccionan, como lo hacemos nosotros,
que somos influenciados por los factores que nos rodean.
Afincada en Madrid, Sara González
alterna sus proyectos artísticos con el último curso de licenciatura en Bellas
Artes en la Universidad Complutense de Madrid. Entre sus méritos cabe destacar
en 1º Premio en el XIII Premio de Grabado Contemporáneo Dirección Gral. de la
Mujer 2009; y finalista en el Premio Provincia de Guadalajara de Dibujo 2008 y
2009.
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